Autoportraits

« La volonté de préempter l’avenir caractérise la modernité, le béton est un symbole de cette ambition.
Ses propriétés chimiques, mécaniques et physiques l’associent à tout ce qui est là pour longtemps. Une réputation qui se retourne contre lui : quand c’est « bétonné » c’est irréversible!

Lui confier le masque d’un visage en pleine jeunesse, c’est défier la vieillesse et la mort d’un seul geste en projetant l’image dans l’anonymat d’un futur où les traces de notre présent ne seront plus que ruine.
La Renaissance et l’époque classique se donnaient comme modèle l’âge d’or de l’Antiquité grecque et romaine notamment dans le domaine artistique, les chinois faisaient de même depuis longtemps en fixant comme projet de vie aux artistes l’imitation des maîtres anciens : l’avenir se situait dans le passé.

Caroline Leite retourne cette distorsion du sens de l’histoire comme on remet une chaussette à l’endroit. Elle anticipe la place du présent dans un futur lointain dont elle fabrique déjà les ruines. Elle stimule ce paradoxe temporel en inscrivant l’instant furtif de la photographie dans l’indestructible béton et nous fait spectateur de ce qui adviendra. Le charme de la science fiction c’est d’être rattrapé par un présent qui la rend désuète. Pas de risque pour Caroline Leite, ses pièces à conviction sont marquées du sceau de l’authentique.

Ces considérations laissent entière la question du portrait : ceci est une autre histoire. »

Yvain Bornibus, Président Festival Arts à la pointe 2014

Matériau arraché à la terre
pour un jour l’encombrer de ses décombres

conglomérat pris sur la nature
sable de rivière
cailloux
pierres concassées cuites au four
ferraillages savamment enchevêtrés
dentelle au fuseau tissée de mains rudes
et l’eau
sans quoi rien n’existe de ce qui peut vivre

ici son office accompli
elle se retire
l’évaporade solidifie la matière nouvelle
du corps vivant ou de la plante
l’eau se retire et c’est la mort

Mario URBANET

Sein, parce qu’il y a la naissance, de toutes choses, du latin sinus, « courbure, sinuosité, pli ».

Un pli, une courbure, une sinuosité donc, nous invitant au rythme… un rythme, donc, nous invitant à la variation… Une variation dans laquelle nous sommes tous malgré nous.

Une forme singulière, qui circonscrite de façon sérielle, inscrit une variation insidieuse par la composition de sa texture, de sa matière, le béton, le sable et l’eau, composants devenus viscéraux dans le travail de Caroline Leite, le sein plein, qui moulé dans le sable, offre son vide, puis la matière entre contenant et contenu formant l’objet par assèchement, redevenu plein…

Jouant d’une possible symétrie, celle de nos représentations, le dispositif incite un va et vient entre ses éléments, sa lecture en devient rythmée, nous devinons alors une définition, et si elle doit exister, qu’il faut s’approprier, construire, par le regard, que le métal comme une matrice nous distille.

S’y opposant, s’y confrontant, multipliant les possibles liens, un chemin défendu, comme un rempart, que l’on frôle(longe), appelant au toucher, visuel… puisque défendu, le pli, encore, celui que l’on voudrait saisir, celui que l’on devine, prends place sur un contenant familier et questionne entre ses oppositions, d’ou vient la naissance? l’objet et ses plis se limite t il? Est il aspiré par ce qui le soutient?

Ses plis se répondent, dans une variation devenu multiple, alors notre regard le devient aussi, et dans ce va et vient incessant qui pourrait être vestige, un plein existe.

Nous sommes avec et dedans.

Joseph Rupp